Traumtänzer

[Xydeza]

Hier ist ja was geboten...

Memphis lässt hemmungslos durchschimmern, dass er immer noch gerne auf seinem VHS-Rekorder vorspult...

...und rip.michael macht sich Gedanken über hopsende Hampelmänner und Memphis' Andockungsversuche...

Zu deiner Frage, @Memphis...

Ja, ich find die Tänzer wirklich schlecht. Würd ich sie nicht schlecht finden, würd ich sie gut finden, dazwischen gibt es nicht viel. Ich glaub, mit dem Tanzen ist es wie mit einem Schmetterling auf einer Sommerwiese. Wenn der nur eine winzige Kerbe in einem seiner Flügel hat, kann er sich vielleicht noch so grad in der Luft halten, aber der Zauber ist vorbei.
Und genau so kommen mir die Tänzer in MJ's Umfeld vor...Lohnarbeiter, die sich eifrig bemühen, sich neben MJ und vor der Kamera über Wasser zu halten.

[Memphis]

es ist ein DVD-Recorder

war vor 15 jahren ziemlich teuer und ziemlich sch....ße, und habe bisher erst zweimal damit aufgenommen (marke nenne ich mal nicht)

tänzer = nach deiner kritik muss ich mir wohl erneut TII "reinziehen" um es beurteilen zu können

[rip.michael]

Traumtänzers Smooth Criminal spezialschuhe ...
die einklinkvorrichtung mal in real ...









... mit gebrauchsanleitung "Michael you must lean this way"



... weil's halt grad reinpasst

[BlaueBlume]

noch ein Bild dazu:
zz.SmC.11i032d.jpg.... ... ....


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[rip.michael]

Dance

His Moves Expressed as Much as His Music
By ALASTAIR MACAULAY

Published: June 26, 2009

Michael Jackson will be remembered as a great and widely imitated mover. Other things about him will be remembered too, but it is amazing how many of them are apparent in his dancing. The sweet boy, the angry dissident and the weirdly glamorous star are all there; and so is the androgyne who gives off conflicting male/female signals in the course of a single number. You can see what he has learned from the urban tensions of “West Side Story,” the disco craze of “Saturday Night Fever,” the jazz-based choreography of Bob Fosse and from a line of divas from Judy Garland to Diana Ross. (There’s even a little Audrey Hepburn there.)

(Bilder enthalten)
Among the vast array offered by YouTube of clips of his performances, “Michael Jackson’s Best Dance Moves” strikes me as fairly gruesome. It is what it implies: a collage of separate moves arranged to break Mr. Jackson’s work up into tricks and special effects, all fitted to a single song. Even in his best work, Mr. Jackson relied too often on known stunts: the crotch-grabbing and moonwalking are just the most famous of these, and on too many occasions the audience seems to be waiting for him to do them.

It’s no secret that Fred Astaire — who during the 20th century was widely revered among all dance artists as its greatest dancer — singled out the young Jackson for praise. But Astaire died in 1987, and it’s hard to believe that he would have applauded the later Mr. Jackson without extensive reservations. Watch Mr. Jackson live at the Super Bowl halftime show in 1993, wearing his trademark dark glasses and ponytail with loose locks falling forward over the brow, starting out in quasi-military uniform, and you see he does everything the audience wants with skill, energy and almost no spontaneity. Even the anger seems synthetic now.

But to watch “Don’t Stop ’Til You Get Enough” (1979) is to be amazed at just how much charm the 20-year-old Mr. Jackson had, and the charm gets more infectious as the dancing proceeds. You begin by noticing the pelvis, doing its characteristic pulsation, and you recognize how close you are to the world of John Travolta in “Saturday Night Fever.” Fairly soon, you take in the heels, or rather the action of the insteps that keeps rhythmically lifting the heels off the floor, and then, in various ways, you see the ripple of motion between feet and those very slender hips.

But Mr. Jackson was an upper-body dancer too: there’s a marvelous moment here when he tilts back and stays there. Now go to “Billie Jean” in Motown’s 25th-anniversary celebration (1983). You can see that already everything is much more choreographed, both in the bad sense of unspontaneous and the good sense of dance structure. Most of the time his dancing is so aflame you don’t feel any lack of freshness, and he’s so alert that you hardly have time to laugh — though I think you ought, happily — at the way his busy pelvis keeps hoisting his pants up and revealing his off-white socks. (The changing expanse of socks becomes part of the rhythm.)

You don’t have time because he gives you so much to look at. There are few popular dancers today who keep drawing your attention to footwork: He was always one of them. Here in “Billie Jean” he turns the feet in and out; he raises right and left feet in alternation; he isolates the action of one leg and then the other; he goes rhythmically knock-kneed: It’s riveting. Later, when he jumps and stamps, those moves are dance effects, always part of the rhythm. And meanwhile, until late in the song, he never stops mouthing the lyrics. He’s always intense, and still occasionally vulnerable. The spring he can get out of those feet is very exciting: you can see how much impetus he gets out of them — turning in and out, they sometimes propel him backward — which is just a foretaste of what’s to follow.

Mr. Jackson was just 24 in 1983, and the androgyny was already evident. When he shows us the debonair angle at which he can wear a hat, he’s much more like Garland than anyone else; when he splays his hands and bends his knees in jazz effects, he recalls the chic archness of Hepburn in “Funny Face,” and toward the end those feet of his go right up onto point. And in between he gives us some early hints of his later macho crotch-grabbing.

Yet all this is not to mention the moment in the “Billie Jean” Motown show when he stops singing and sends the audience, justifiably, wild: the moonwalking, whereby he slides briskly backward while giving the impression of walking emphatically forward. He doesn’t overdo it — about five paces, on two separate occasions — and it’s a thrill, both times. By the end, you’re amazed at this marvelous young mass of contradictions.

There are several other Jackson clips worth rewatching. In “The Way You Make Me Feel” — a number perched right on the edge of absurdity in the way ***** half-menaces a girl in the need to prove his sexual desire — one transfer of weight from one foot to the other is razor-sharp and breathtakingly fast, and there are other pure-dance moments that keep wiping any laughter off your face. Here and in several numbers — actually, this is still true at the Super Bowl halftime show in 1993 — Mr. Jackson is one of those rare dancers with whom you feel you’d pay just to watch him walk. He can do it with all kinds of different dynamics, and sometimes with a rushing impetus that’s irresistible.

The later Jackson didn'’t lose all those dance gifts. But he diluted them, and he hid them beneath his increasing need to hide the vulnerable-boy aspect in him. It is easy to dislike many of the later videos: even as early as the late ’80s, the kind of drama he puts onto screen often looks fakey, and isn'’t always rescued by his skill as a performer. But the gifts were sensational, and the way he honed them was, at first, superb. Astaire’s praise was more than deserved.



Seine moves drückten so viel aus wie seine musik


An Michael Jackson wird man sich erinnern als den, dessen moves man weithin nachgeahmte. Anderes ihn betreffend wird man auch erinnern, doch es ist erstaunlich, wie viel offensicht auf seinen tanz bezogen sind. Der süsse junge, der zornige andersdenkende und der eigenartige, glamouröse star sind alle vereint; und der androgne ist es, welcher alle gegensätzlichen männliche/weibliche signale im verlauf einer einzige nummer ablegt. Man kann sehen, was er von den städtischen spannungen der "West Side Story" gelernt hatte und dem discofieber von "Saturday Night Fever" oder der jazz basierenden choreografien Bob Fosse's, wie auch von einer reihe divas wie Judy Garland bis zu Diana Ross. (Und sogar ein wenig von Audrey Hepburn.)

Unter dem riesigen angebot der bei YT angebotenen clips seiner performances, haut mich "Michael Jackson's Best Dance Moves" ziemlich grausam um. Es ist, was es ist: ein arrangement einzelner moves das Mr. Jacksons arbeit in tricks und special effects zerlegt, alles vereint in einem einzigen song. Sogar in seinen besten arbeiten verliess sich Mr. Jackson zu häufig auf bekannte glanzstücke: der griff in den schritt und das moonwalken sind die berühmtesten und bei zu vielen gelegenheiten scheint das publikum darauf zu warten, dass er beides tut.

Es ist kein geheimnis, dass Fred Astaire – welcher im 20. jahrhundert als der grösste aller tanzkünstlern weithin verehrt wurde – den jungen Jackson für sein lob auserkoren hatte. Doch Astaire starb 1987 und es ist schwer zu glauben, dass er dem späteren Mr. Jackson bedenkenlos applaudiert hätte. Sie dir Mr. Jackson live während der Super Bowl halftime show 1993 an, er trägt sein markenzeichen, die dunkle sonnenbrille und die haare zum pferdeschwanz zurückgebunden und lose haarlocken fallen ihm über’s gesicht, in seiner pseudo-uniform und der tut alles das publikum mit seinem sachverstand, energie und fast keiner spontaneität zu überzeugen. Sogar die wut scheint eine künstliche zu sein.

Doch wenn man “Don’t Stop ‘Til You Get Enough“ (1979) betrachtet, zeigt sich, wie viel charme der 20 jahre alte Mr. Jackson hatte und sein charme ist ansteckender als seine performance. Zu anfang fällt die beckenbewegung auf mit seinem charakteristischen pulsieren und man erkennt, wie nah man der welt von John Travolta kommt in „Saturday Night Fever“. Ziemlich bald vollzieht er bewegungen, die die fersen rythmisch vom boden abheben lassen und dann folgt in unterschiedlicher darbietungsform der wellenartigen bewegung zwischen füssen und den gertenschlanken hüften.

Doch Mr. Jackson war auch ein tänzer, der mit dem oberkörper tanzte: in einem sagenhaften augenblick überstreckt er seinen rücken und bleibt so. Und jetzt zu „Billie Jean“ bei Motown 25 (1983). Man kann erkennen, das alles schon sehr viel mehr durchchoreografiert ist, und zwar in zweierlei hinsicht, der schlechten, wenn er nicht spontan ist, und der guten, wenn er strukturiert ist. Allermeistens ist sein tanz so entflammend und lässt keine frische vermissen und er ist so auf zack, du kommst fast nicht zum lachen, obwohl ich denke, dass man aufgrund seiner fortgesetzten beckenbewegungen glücklich sein könnte, bis er mit der bewegung von keuchen begleitet seine hosenbeine nach oben gleiten und seine weissen socken zeigen. (Die sich ändernde weite der socken wird teil des rhythmus.)

Man hat nicht viel zeit, denn er gibt uns so viel zu sehen. Es gibt derzeit ein paar wenige populäre tänzer denen es gelingt, die aufmerksamkeit auf die fussarbeit zu ziehen. Er war immer einer von ihnen. Bei “Billie Jean“ dreht er die füsse einwärts und auswärts, er hebt den linken und rechten fuss abwechselnd; er vollführt unabhängige bewegung eines beines und dann das andere, er vollführt rythmische bewegung in x-bein-stellung: Es ist fesselnd. Später, wenn der springt und stampft, diese bewegungen sind tänzerische ausdrucksformen, immer im teil des rhythmus. Und in der zwischenzeit, im späteren verlauf des songs, hört er nicht auf den songtext zu singen. Er ist immer intensiv und doch gelegentlich verwundbar. Wie er mit einem sprung auf den füssen ist, ist sehr aufregend: man kann sehen wie viel antriebskraft er daraus bezieht – indem er die füsse in – und auswärts bewegt, treibt ihn das manchmal rückwärts – und das bildet gerade mal den vorgeschmack dessen, was noch kommt.

Mr. Jackson war gerade 24 in 1983 und das androgyne war bereits offensichtlich. Wenn er seinen hut charmant angewinkelt trägt, ist er vielmehr Garland ähnlich, als sonstwem, wenn er seine hände ausbreitet und seine knie mit jazzeffekt beugt, zeigt er die chice kessheit von Hepburn in „Funny Face“ und am ende bewegen sich seine füsse wieder exakt auf den punkt. Und dazwischen gibt er uns einige zeitige hinweise auf seinen späteren betont männlichen griff in den schritt.

Und doch soll dieser moment von „Billie Jean“ der Motown show nicht unerwähnt bleiben, als er das singen unterbrach und das publikum zum ausrasten brachte: das moonwalken, in dem er rasch rückwärts glitt und gleichzeitig die impression des ausdrucksvollen vorwärtsgehens hinterliess. Er übertrieb es nicht – fünf dieser schritte zu zwei unterschiedlichen momenten – beide male ein thrill. Und zum schluss bist du überwältigt von dieser erstaunlichen jungen anhäufung von gegensätzen.

Eine reihe weiterer Jackson clips sind eine nähere betrachtung wert. In „The Way You Make Me Feel“ - eine nummer am rande der absurdität, so als ob J. ein mädchen in not quasi bedroht, um seine sexuellen absichten/wünsche deutlich zu machen - die gewichtsverlagerung vom einen auf den anderen fuss ist messerscharf und blitzschnell, und es gibt auch die momente des reinen tanzes, die jedes gelächter aus dem gesicht wischen. Diese und verschiedene andere nummern zeigen, dass es real ist, dass Mr. Jackson einer jener selten tänzer ist (bezogen auf dei Super Bowl halbzeitshow 1993) für den du zahlen würdest, nur um ihn beim gehen zuzusehen. Er kann das mit allerhand verschiedener dynamik, zuweilen mit einem stürmischen impuls dass es unwiderstehlich ist.

Der Jackson späterer jahre verlor all diese fähigkeiten nicht. Aber er hat sie ausgedünnt und er hat sie unter dem zunehmenden bedürfnis verborgen, den aspekt des verwundbaren jungen in ihm zu verbergen. Es ist einfach, viele der späteren videos nicht zu mögen: in den frühen wie späten 80ern, scheint die art auf dem bildschirm gezeigten drama gefakt und selbst seine fähigkeiten als performer konnten das nicht immer retten. Aber die geschenke waren sensationell und die art und weise seines feinschliffs war in erster linie erstklassig. Astaire's lob war mehr als verdient.

[BlaueBlume]

Stéphane

junger Tänzer aus Belgien - inspiriert von Michael Jackson

Got to Dance: http://www.prosieben.de/tv/got-to-da...-audition-clip

... sehr berührend sein Gruß nach oben am Ende der Flexing Performance.

... in der Jury u.a. Marvin M Smith (Marvin: "Ich wünschteMichael Jackson könnte dich sehen!")
der mit Michael zusammen gearbeitet hat.

[Tijaju]

Ja, der war klasse. Hat mich bissel an LES TWINS erinnert, auch wenn er noch nicht ganz an sie heranreicht. Aber er ist ja noch "ausbaufähig".
Hier zwei Video´s:

[rip.michael]

All the Arts, All the Time

June 26, 2009

The way people move is as unique as their DNA -- indeed, it is their DNA in action, living proof of their singularity. But most dancers have to give it up to become professionals, to lose themselves in the style of a school, a choreographer, a company, an image of unanimity. Not Michael Jackson. It was his supreme achievement as a dancer to remain indomitably himself and, in the process of entertaining us, to offer a vision of expanded human potential. What's more, long before excesses and obsessions claimed him, he helped turn MTV into DTV, making television the place where dance films set to new music inspired a generation with their creative power and originality.

Best seen in his music videos (where his vocals are pre-recorded so he doesn't have to wear a mike), the components of his personal style are easier to list than duplicate. Start with isolation: Each move alone as if in a close-up, sudden and incredibly sharp. Weightlessness: The sense of freedom from gravity and a body with no mass or muscles, just pure torque. Transformation of the mundane: shadow-boxing and other familiar moves drawn from athletics and pop dance renewed and heightened through a spectacular sense of flow and delirious speed.

Like the brilliantly calibrated gliding steps that formed his signature moonwalk, Jackson's nervy, high-velocity turns seemed to operate in zero gravity, and his finest dance performances gave the illusion of being a momentary impulse, almost accidental in their perfect balances and other evidence of faultless technical control. If his high-pitched vocal sound simulated perpetual adolescence, the way he moved kept him super-stylized and ageless -- a lover, a monster, a streetwise idealist at home in many cultures and a smooth criminal too.

The finest music-video choreographers who worked with him took what was supremely his and taught it to his backup dancers, expanding the scope of Jackson's style and grounding it in a muscularity and masculinity that kept it from looking over-finicky or effete. A skinny kid in a red-satin baseball jacket might not have one chance in hell of stopping a gang war, but the late Michael Peters made us believe in “Beat It” (http://www.youtube.com/watch?v=Uqxo1SKB0z8) the galvanic group surges that Jackson generated. His film performances eventually grew compromised by a reliance on special effects and directors with no talent for shooting dance -- among them Francis Ford Coppola, who managed to undermine Jackson, Gregory Hines and Fred Astaire in various projects, making him Hollywood's champion dance-killer. But Jackson's energy and commitment always remained exciting, even when his directors and an edge of narcissism tainted the result.
Obviously, it is difficult to separate Michael the dancer from the increasingly grotesque celebrity and pedophile suspect that he became, a disfigured creature desperate for attention and profoundly alienating even in the brief, bizarre news clips that defined him in recent years. There is plenty of evidence that he was a seriously disturbed and lonely man, forever remaking not merely his public image but his physical being. We know that he tried to change his nose and then his whole face, maybe even his race -- and that, like many of us, he reportedly stayed in deep denial about aging.

But if he didn't want to look like himself, he always danced liked no one else. That was his triumph. And that's why we should remember how he worked his lithe, articulate, hair-trigger body more than all the operations, marriages, court cases and financial meltdowns that marked his career.

Most of us never saw him in live performance but think we knew him. Not from the piping, childlike vocals, however catchy, but from the moves -- the unforgettable soul-deep individuality of his dancing. And that's a legacy worth celebrating.

-- Lewis Segal

(...)



Wie sich menschen bewegen ist so einzigartig wir ihre DNA – in der tat ist es ihre DNA in bewegung, lebender beweis ihrer einmaligkeit. Doch die meisten tänzer haben das aufgegeben auf ihrem weg zum profitum, sie verloren ihre einzigartigkeit im stil ihrer schule, ihres choreografen, ihrer tanzcompany, es blieb ein abbild der einhelligkeit.

Nicht Michael Jackson. Es war sein höchster triumph sich die unbezähmbarkeit seiner selbst zu bewahren und im prozess des entertainens eine vision eines erweiterten menschlichen potenzials zu präsentieren. Vielmehr, lange bevor exzessives und obsessives von ihm besitz ergriff, half er MTV zu DTV zu befördern und das fernsehen zu dem platz zu machen, wo tanzfilme neue musik begleiten und eine generation mit kreativer kraft und originalität begeistern.

Am besten festzustellen in seinen musikvideos (wo sein gesang bereits aufgenommen ist und er sich ohne mikrofon bewegen kann) und wo sich die komponenten seinen persönlichen stils leichter erfassen als als duplizieren lassen. Es beginnt mit der entkopplung: jeder move ist wie der einer nahaufnahme, unvermittelt und unglaublich scharf. Schwerelosigkeit: Das gefühl der befreiung von der schwerkraft und eines körpers ohne masse und muskeln, die pure drehkraft. Tranformation des weltlichen: schattenboxen und andere vertraute moves bezogen aus der athelik und des pop dance erneuert und erhöht durch einen sensationellen flow und eine wahnsinnige geschwindigkeit.

So wie die hervorragend kalibrierten gleitenden schritte den moonwalk sein markenzeichen bildeten, so schienen Jackson’s mutige hochgeschwindigkeitsdrehungen sich der schwerelosigkeit zu bedienen und seine glänzendesten tanzperformances lieferten die illusion ein momentaner impuls zu sein, fast vollkommen in ihrer perfekten balance und liefern weitere beweise, dass er zu einwandfreier, wie zu fällig wirkende technischer kontrolle fähig ist. So wie seine hochklingende gesangsstimme den zustand eines fortwährenden erwachsenwerdens vorgibt, seine art zu tanzen verlieh ihm dem status des super-stilisierten und alterslosen – ein liebender, ein monster, ein gewiefter idealist, in vielen kulturen zuhause und auch des aalglatten kriminellen.

Die fähigsten musikvideo-choreografen die mit ihm arbeiteten, nahmen das beste von ihm und lehrten es seine backup tänzern, den spielraum von Jackson’s stil nutzend und betteten das in muskulosität und männlichkeit ein und bewahrten alles davor, total übertrieben oder erschöpft aussehen zu lassen. Ein sehr schmaler junge in einer roten satin baseballjacke könnte keine chance der welt haben, einen bandenkrieg zu stoppen, doch der verstorbene Michael Peters lehrte uns an „Beat It“ zu glauben (http://www.youtube.com/watch?v=Uqxo1SKB0z8) indem was die elektrisierte gruppe rüberbringt, die Jackson zusammenstellte.

Seine film performances gefährdeten irgendwann durch das vertrauen auf spezial effects und an regisseure ohne talent für drehen von tanzfilmen – unter anderen Francis Ford Coppola, dem es gelang Jackson, Gregory Hines und Fred Astaire in verschiedenen projekten zu untergraben und sich selbst zu Hollywoods dance-killer-meister zu machen. Doch Jackson’s energie und engagement blieben immer aufregend, auch wenn seine regisseure und ein saum von narzissmus das ergebnnis verdarben.

Offensichtlich ist es schwierig den tänzer Michael von dem zusehens ins groteske gleitende celebrity zu trennen und durch den verdacht der pedophilie wurde er ein entstelltes wesen, welches verzweifelt wegen dieser aufmerksamkeit war und sogar in den kurzen, bizarren nachrichtenclips der letzten zeit entfremdet wirkte. Es gibt viele beweise, das er ein ernstlich gestörter und einsamer mann war, der nicht nur sein öffentliches image, sondern auch sein physisches wesen zurückgewinnen wollte. Wir wissen, dass er seine nase veränderte und dann sein ganzes gesicht, vielleicht sogar seine rasse versuchte zu ändern und dass er, wie viele von uns, wie verlautete sein altern tief verleugnete.

Auch wenn er seinem aussehen nicht treu sein wollte, so tanzte er wie niemand sonst es vermochte. Das war sein triumph. Und deshalb sollten wir uns erinnern, wie er mit seinem geschmeidigen, ausdrucksstarken, sehr sensitiver körper arbeitete, das bedeutet mehr als alle operationen, eheschliessungen, gerichtsverfahren und finanzielle talfahrten, die seine karriere begleiteten.

Die meisten von uns sahen ihn nie in einer live performance, aber meinen ihn zu kennen. Nicht wegen der piepsigen, dennoch anziehend kindlichen stimme, jedoch wegen seiner moves – der unvergesslichen seelentiefen individualität seines tanzes. Und das ist ein vermächtnis, wert gefeiert zu werden.

- Lewis Segal

[rip.michael]

'Billie Jean' in Kopenhagen ... leider weiss ich nicht, ob am 14.08. oder an MJs geburtstag am 29.08.1997.

Leider kann ich das facebook video nicht direkt einbinden ... *klick hier*

Die 'hutbeschwörung' wirkt etwas skurril ... bei jedem anschauen .. ansonsten .. die folgende extension ist extrem klasse!!

[BlaueBlume]

. *klick hier*

Sorry, something went wrong.

We're working on it and we'll get it fixed as soon as we can.

auch gut ....

[Xydeza]

'Les Twins' kannte ich noch gar nicht und hab die Videos erst jetzt gesehen. Danke für's Reinstellen, Tijaju! Der Move bei 0.38 min im letzten Video sieht verdammt lässig aus!

[BlaueBlume]

Jede Menge Tanz .....

https://video.xx.fbcdn.net/hvideo-xpa1/v/t42.1790-2/1127318_10201447934982441_20384_n.mp4?efg=eyJybHIiOjc2MSwicmxhIjoyMzU4fQ%3D%3D&rl=761&vabr=423&oh=a4f6c3823659ceebf8a1be0bfc51e802&oe=55E6E7F7

[rip.michael]

... im verborgenen tanzt, weil .. Sorry, something went wrong.

We're working on it and we'll get it fixed as soon as we can.

[BlaueBlume]

... im verborgenen tanzt, weil .. Sorry, something went wrong.

We're working on it and we'll get it fixed as soon as we can.

bei mir läuft es ...
hier ein paar Standbilder (gerade gescreent) daraus:
111.Projekt4.jpg

[rip.michael]

Schön, BlaueBlume, danke für die screenshots ... die szenen kommen mir sehr bekannt vor!
Bei mir kommt immer noch die gleiche meldung, wie vor.